dimarts, 27 de juny del 2017
diumenge, 25 de juny del 2017
dissabte, 24 de juny del 2017
En Gaudí, mestre
ABANSD’ARA
En Gaudí, mestre
De la necrològica de Lluís Bonet i Garí (Argentona, 1893 - Barcelona, 1993) per a La Publicitat (11-VI-1926) en la mort, el dia abans, d’Antoni Gaudí (Reus, 1852 - Barcelona, 1926). L’autor de l’article n’era deixeble. Avui és el 165è aniversari del naixement de Gaudí. Caricatura de Feliu Elias, Apa (Barcelona, 1876-1948), publicada en aquella edició del diari.
LLUÍS BONET I GARÍ 1926 Peces Històriques Triades Per Josep Maria Casasús
[...]
Tota la seva obra està estructurada sota una mateixa finalitat, res passatger no li fa tòrcer el camí, subjecta sàviament els materials donant-los les formes pròpies dels seus elements de formació d’acord amb la visió constant que tenia de la naturalesa. Les facilitats constructives del dia les adapta degudament per a posar-les al seu servei, i si no coneixia prou be els materials per a poder-los usar, els assajava degudament. Per a ell, doncs, aquestes qüestions no li eren cap preocupació, la claredat plàstica de la seva visió trobava camí lliure per a desenvolupar el concepte més enlairat de la seva arquitectura, i per això la seva obra no queda esmicolada per ella mateixa, i per això les seves obres són tot elegància i plenes de sinceritat, i reconeixent ell mateix aquesta gràcia que Déu li havia concedit, humilment, no s’admirava de veure fàcilment i amb rapidesa la solució de qualsevol concepte arquitectònic. La unitat de les seves obres no ens ha d’estranyar, ja que cada una d’elles particularment era un estudi per aplicar al temple de la Sagrada Família, que és l’obra de la seva vida: obra inacabada que és deure de tots de continuar dignament, ben segurs que mai hi faltarà el seu esperit ni encert en la direcció. Sortosament aquests deu darrers anys En Gaudí ens ha deixat el tresor millor per a la seva obra. Sense ell haurien pogut eixir divagacions en l’aplicació de les formes arquitectòniques, fent dubtar als que segueixin els seus plans pel mitjà de superfícies reglades, però el traçat geomètric d’ell, els ha donat una claredat gràfica completament nova que facilitarà la interpretació de tot el que ell projectava per al grandiós Temple. Aquests estudis dels seus darrers anys són les aplicacions de la geometria de l’espai a la seva arquitectura; sense ella, les formes mares, no trencades, que veiem en les seves obres no haurà pogut deixar-les en cap projecció, sinó en un gran model intervingut curosament per ell, difícil i quasi impossible d’executar en tots els detalls. La plàstica gaudiniana podrà interpretar-se amb les formes geomètriques del parabòlvid, hiperbòlvid, lliproid, i elicoid tan sàviament estudiades per ell fins a trobar-s’hi propietats fins ara desconegudes. [...]
25 de juny de 1967: els Beatles en directe amb el satèl·lit de la televisió
25 de juny de 1967: els Beatles en directe amb el satèl·lit de la televisió
Avui fa cinquanta anys de la primera emissió de televisió simultània i en directe arreu del món a través d’un satèl·lit · La BBC va presentar els Beatles cantant 'All you need is love' · Joan Josep Isern va ser espectador d’aquella emissió i ara ens explica els seus records
Per: Joan Josep Isern
24.06.2017 22:00
Vilaweb
Aquell dia, però, no hi va haver temps per al bany de mitja tarda (calia esperar dues hores com a mínim per evitar talls de digestió): tot just enllestit el dinar sota un pi, vàrem tornar cap a casa perquè aquella tarda prometia de ser molt especial.
Televisión Española (TVE) havia anunciat uns dies abans ‘Nuestro mundo’, la primera retransmissió televisiva en directe via satèl·lit que, durant dues hores i mitja, va anar connectant, l’una darrere l’altra, les televisions de catorze països dels cinc continents.
(Val a dir que el projecte inicial implicava una vintena de països, però les televisions de l’òrbita soviètica es varen retirar com a protesta per la Guerra dels Sis Dies esdevinguda tot just dues setmanes abans.)
Quatre-cents milions d’espectadors
Les regles del joc eren senzilles: cada cadena disposava de deu minuts per a presentar en rigorós directe activitats relacionades amb la seva quotidianitat. L’única condició que es va posar va ser que els protagonistes no fossin ni caps d’estat ni polítics. Una targeta de presentació, doncs, feta al gust de cada país que, pel que conten les cròniques, aquella tarda va aplegar davant els televisors d’arreu del món quatre-cents milions d’espectadors.
Feia cinc anys que s’havia posat en òrbita el Telstar, el primer satèl·lit de comunicacions, i també que John Glenn havia fet el primer vol tripulat per un americà al voltant de la Terra (el rus Iuri Gagarin ja ho havia fet l’any anterior; per no parlar de la gossa Laika, que va volar el 1957). En conseqüència, fa mig segle, la denominada ‘cursa espacial’, un ingredient no pas menor de la guerra freda, estava en plena ebullició i qualsevol novetat relacionada de prop o de lluny amb els coets, l’espai i la tecnologia tenia garantit el màxim interès de la gent. I això que encara faltaven dos anys per veure Neil Armstrong fent saltirons a la Lluna…
La retransmissió de ‘Our World’ –batejat aquí com ‘Nuestro mundo’– tenia, però, un al·licient especial, ja que s’havia fet córrer la notícia que ,en la connexió amb la BBC, la cadena que tancava el programa, hi hauria una sorpresa relacionada amb els Beatles.
Zefirelli i McLuhan
Entre el que puc recordar i el que he llegit després, diria que Itàlia va presentar el rodatge de la pel·lícula que aleshores estava filmant Franco Zefirelli (per la data, m’imagino que devia ser ‘Romeu i Julieta’); recordo també un seguit de connexions a maternitats de diversos països per a presentar alguns dels infants que havien nascut aquell dia; o els minuts inicials protagonitzats per la televisió canadenca que presentava una entrevista força avorrida amb un senyor que fins molts anys després no vaig saber que es deia Marshall McLuhan. També varen intervenir al llarg de l’emissió Maria Callas i Pablo Picasso, però el cert és que no puc aportar-ne cap detall perquè no els recordo en absolut.
La participació espanyola, en canvi, sí que la recordo bé: va consistir en unes peculiars escenes de pesca en el golf de Cadis complementades amb una veu en off que parlava de l’esforç dels treballadors espanyols en un clima de prosperitat i pau (cal recordar que feia tres anys dels 25 años de paz) i que no s’estava de recordar, així com de passada, que aquelles mateixes aigües havien estat l’escenari de la sortida dels vaixells amb els descobridors d’Amèrica a bord.
I finalment, va arribar el torn de la BBC i els Beatles. Uns Beatles que eren al cim de la popularitat, ja que el dia 1 d’aquell mateix mes de juny s’havia publicat arreu del món la que seria la seva obra mestra: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Uns Beatles als quals, per acabar de dir-ho tot, aquell estiu de 1967 els reservava encara una trista notícia: la mort inesperada, a final d’agost, de Brian Epstein, l’home que els va fer de descobridor i de mànager.
Beatles contra Stones
Sobre la interpretació d’’All you need is love’, amb aquelles notes de la Marsellesa tot just començar que varen sorprendre tothom, poques coses diré perquè les imatges s’han vist centenars de vegades. Ja he comentat que els quatre vailets de Liverpool ocupaven el cim de la seva popularitat i, com a dany col·lateral, una part de la premsa estava entestada a presentar els Rolling Stones com els seus enemics irreconciliables: els bons contra els dolents, els formals contra els gamberros, l’harmonia contra el xivarri… Una pretensió absolutament mancada de base però que havia fet un cert forat entre l’opinió pública.
Val a dir que aquell 1967 els Stones ja havien publicat uns quants discos de gran nivell i que eren a punt d’entrar en el seu període daurat. Fet que va cristal·litzar en un cicle de quatre obres mestres seguides: Beggars Banquet (1968), Let it Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) i Exile on Main St. (1972). És a dir, els anys en què es va consumar la separació dels Beatles.
Com la gent ja sap, asseguts a terra entre el públic que acompanyava els Beatles en l’estudi de gravació hi havia uns quants membres dels Rolling Stones desmentint tàcitament rivalitats: Mick Jagger (abillat, per cert, amb una casaca que duia estampada a l’esquena un rostre molt similar al de John Lennon), Brian Jones, Keith Richards més Marianne Faithfull i una pamela que em fa pensar que a sota no hi hagués la recentment desapareguda Anita Pallenberg. En un moment determinat es veu fins i tot un pla mitjà de Jagger cantant la tornada ‘Love is all you need…’ i seguint el ritme tot picant de mans.
El que potser no sap tanta gent és que els Beatles varen tornar la gentilesa de seguida a propòsit de l’enregistrament, el mes de juliol, d’un single dels Rolling Stones que tenia, a la cara A, ‘We Love you’, i a la cara B, ‘Dandelion’.
‘Us estimem’
‘We love you’ és un tema poc conegut del grup i, a parer meu (i de gent molt més entesa que jo), és una de les seves grans cançons. Segurament sabreu a quin em refereixo si us dic que l’estimat Jordi Tardà l’utilitzava per a obrir cada edició del ‘Tarda Tardà’: uns passos que s’acosten, una mà que alça una tapa que grinyola i immediatament un solo de piano a tota castanya que es manté vibrant i incansable al llarg dels quatre minuts i mig que dura la peça.
Doncs bé, les veus que se senten al començament del tema cantant ‘We don’t care if you only love we’ són les dels senyors Lennon i McCartney en presència humana i carn mortal als estudis de can Decca.
Tot plegat, històries de fa cinquanta anys. Quan la televisió començava a fer forat en les vides de la gent. Quan Espanya presumia de paz y orden i el Regne Unit, dels Beatles. Quan a la ràdio encara es podia escoltar el ‘Telstar’ dels Tornados. Quan a la cruïlla de Haight amb Ashbury –dos carrers de San Francisco a tocar del Golden Gate Park– una gernació de joves somrients i amb la mirada una mica perduda recomanaven la gent que, si els volíem anar a veure, seríem ben rebuts. Però que, sobretot, no ens oblidéssim de posar-nos unes quantes flors enredades als cabells.
[VilaWeb no és com els altres. Fer un diari compromès i de qualitat té un cost alt i només amb el vostre suport econòmic podrem continuar creixent. Cliqueu aquí.]
Neix un nou festival de música clàssica a la Costa Daurada amb epicentre a Salou Neix un nou festival de música clàssica a la Costa Daurada amb epicentre a Salou
divendres, 23 de juny del 2017
117è aniversari del naixement d'Oskar Fischinger
HOMENATGE DE GOOGLE
117è aniversari del naixement d'Oskar Fischinger
El revolucionari artista alemany va haver de fugir dels nazis i es va instal·lar a Hollywood
EL PERIÓDICO / BARCELONA
Divendres, 23 de juny del 2017 - 10:52 CEST
L'heterogeni artista alemany Oskar Fischinger celebraria avui el seu 117è aniversari si la mort no se l'hagués emportat el gener del 1967, quan tenia 67 anys. Fischinger va ser un pintor, animador i realitzador de cine alemany considerat abstracte i revolucionari, entre altres coses, perquè combinava la geometria amb la música. El seu art no va ser entès ni a la seva Alemanya natal, on el nazisme el va catalogar d'art degenerat, ni a Hollywood (EUA), on es va exiliar el 1936. Google li dedica avui un 'doodle'.
De jove, va estudiar violí i arquitectura, però la seva passió sempre va ser el cine. Considerat un innovador, no sempre va ser comprès. Al món del disseny, Fischinger és una figura imponent, especialment en les àrees de l'animació gràfica. Conegut per la seva capacitat per combinar imatges abstractes sincronitzades de manera impecable amb l'acompanyament musical, on cada enquadrament està acuradament dibuixat o fotografiat a mà. Un mestre del moviment i el color que va arribar a passar mesos (a vegades fins i tot anys) en la planificació i l'artesania de les seves animacions.Precursor dels vídeos musicals per a molts, la seva feina li va donar accés a tecnologies de filmació avançada, cosa que sumada a les seves pròpies innovacions tècniques, el van portar a l'interès dels estudis de Hollywood.
Segons s'explica a Viquipèdia, tot intent de Fischinger de filmar als Estats Units va trobar múltiples dificultats. Va compondre un Poema òptic per a 'La segona rapsòdia hongaresa' de Liszt (de MGM) però no va rebre cap benefici. Va realitzar una escena per a la pel·lícula de Disney 'Fantasia', però va ser eliminada del muntatge final. Frustrades les seves intencions com a animador (malgrat que va fer més de 50 curts) Fischinger es va tornar cada vegada més un pintor a l'oli.
L'heterogeni artista alemany Oskar Fischinger celebraria avui el seu 117è aniversari si la mort no se l'hagués emportat el gener del 1967, quan tenia 67 anys. Fischinger va ser un pintor, animador i realitzador de cine alemany considerat abstracte i revolucionari, entre altres coses, perquè combinava la geometria amb la música. El seu art no va ser entès ni a la seva Alemanya natal, on el nazisme el va catalogar d'art degenerat, ni a Hollywood (EUA), on es va exiliar el 1936. Google li dedica avui un 'doodle'.
De jove, va estudiar violí i arquitectura, però la seva passió sempre va ser el cine. Considerat un innovador, no sempre va ser comprès. Al món del disseny, Fischinger és una figura imponent, especialment en les àrees de l'animació gràfica. Conegut per la seva capacitat per combinar imatges abstractes sincronitzades de manera impecable amb l'acompanyament musical, on cada enquadrament està acuradament dibuixat o fotografiat a mà. Un mestre del moviment i el color que va arribar a passar mesos (a vegades fins i tot anys) en la planificació i l'artesania de les seves animacions.Precursor dels vídeos musicals per a molts, la seva feina li va donar accés a tecnologies de filmació avançada, cosa que sumada a les seves pròpies innovacions tècniques, el van portar a l'interès dels estudis de Hollywood.
Segons s'explica a Viquipèdia, tot intent de Fischinger de filmar als Estats Units va trobar múltiples dificultats. Va compondre un Poema òptic per a 'La segona rapsòdia hongaresa' de Liszt (de MGM) però no va rebre cap benefici. Va realitzar una escena per a la pel·lícula de Disney 'Fantasia', però va ser eliminada del muntatge final. Frustrades les seves intencions com a animador (malgrat que va fer més de 50 curts) Fischinger es va tornar cada vegada més un pintor a l'oli.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)